Las 20 mejores películas italianas del siglo XXI, ordenadas

Una de las auténticas joyas italianas de los últimos años, 'Martin Eden' es un torrente de ideas, imágenes y retratos del pasado y el presente que asombra y maravilla. El director Pietro Marcello y su protagonista Luca Marinelli (ganador de la Copa Volpi a Mejor Actor en el Festival de Venecia) consiguen una adaptación de la novela de Jack London que se antoja inabarcable. La vida, la política y las clases sociales se exponen en la historia de un chico humilde que encuentra una oportunidad para convertirse en escritor y cambiar su situación.

'Lazzaro feliz' es un milagro. Alice Rohrwacher consiguió mezclar de forma más que satisfactoria una especie de película de época con toques de fantasía y lectura social contemporánea. Todo da como resultado una película absolutamente imponente, ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Cannes, y que sigue a un joven llamado Lazzaro (interpretado por el debutante Adriano Tardiolo) en su descubrimiento de las pocas bondades que ofrece el mundo.

Con poco más de treinta años, el cineasta Jonas Carpignano se ha convertido en uno de los grandes talentos del cine italiano contemporáneo. Esta película marcó la segunda entrega de una trilogía temática (que empezó con 'Mediterranea' y seguiría con 'Para Chiara') brillante en la que trabajó con actores no profesionales para introducirse en las realidades del crimen organizado italiano. En este filme de 2017, se sumerge en una comunidad gitana a través de un niño de 14 años.

"Tocada por un fatalismo punzante, Nico, 1988 exhibe como principal virtud su interés por desmarcarse del academicismo predominante en el biopic", empezaba la crítica de 'Nico, 1988' en Fotogramas en 2017, año en el que este filme deSusanna Nicchiarelli ocupaba muchas listas de lo mejor del año. Se trata de una suerte de 'road movie' a través de la figura de Christa Päffgen, más conocida como 'Nico', y que formó parte de The Velvet Underground antes de tener su propia carrera en solitario.

Si hay un director italiano que ha demostrado que está en plena forma, ese es Marco Bellocchio. En 2016 firmó este brillante filme ambientado en el Turín de finales de 60, y que sigue a un hombre que vive con el trauma de la muerte de su madre cuando era un niño y, treinta años después, empieza a sufrir ataques de pánico. Como se leía en la crítica de 'Felices sueños' en FOTOGRAMAS, Bellocchio "se mantiene incólume al frente de la vanguardia italiana con una elegancia y un aplomo que quitan el aliento cinéfilo".

Podríamos haber destacado muchos documentales italianos, pero pocos han tenido el impacto y aplauso unánime del que gozó 'Fuego en el mar' de Gianfranco Rosi. Se ambienta en la isla de Lampedusa, que desde los años 90 se ha convertido en un lugar masivo de desembarco de inmigrantes ilegales procedentes de África. Pero la mirada de Rosi no es informativa o didáctica, sino emocional y visualmente arrebatadora.

No podía faltar Abel Ferrara en esta lista. El director nació en Estados Unidos y empezó su carrera en suelo norteamericano, pero sus raíces italianas y la búsqueda de financiación para sus películas le llevó de nuevo a Italia a principios del siglo XXI. Y así se ha colado en esta lista con una película en la que rinde homenaje a uno de los más grandes directores italianos: Pier Paolo Pasolini. Protagonizada por Willem Dafoe, es más un retrato que un biopic. El tándem que forman Ferrar y Dafoe también podría haberse colado en esta lista con 'Tommaso' o 'Siberia', pero el homenaje a Pasolini pesa más.

Arrasó en los premios del cine italiano, y es que 'Calabria, mafia del sur' es un imponente relato de la mafia italiana en el que se mezcla la realidad y la ficción con un gran pulso narrativo. Francesco Munzi nos sumerge en una historia que atrapa al espectador (de ahí su tremendo éxito) a través de la historia de los hermanos Carbone, que continúan el negocio familiar centrado en el tráfico de drogas. En la crítica de 'Calabria', escribimos que es "un film comprometido tanto con el realismo (cabe destacar el uso de los dialectos calabreses) como con una cierta dimensión mítica, en la que resuenan múltiples referentes cinéfilos":

Cómo podría faltar en esta lista la que es posiblemente la película más laureada del cine italiano reciente. Paolo Sorrentino ya había encandilado a la crítica antes con películas como 'Las consecuencias del amor' (que también forma parte de esta lista), pero el fenómeno de 'La gran belleza' fue absolutamente atronador, desde los premios del cine italiano hasta el Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa. Con Toni Servillo como su 'muso' particular, Sorrentino nos sumerge en las noches de verano de las élites de Roma, tan brillantes como decadentes.

La mejor película de Paolo Virzi resultó la ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y es una excelente crítica social con toques de comedia. Con una inmensa Valeria Bruni Tedeschi en el reparto, nos traslada a la víspera del día de Navidad para mostrarnos un terrible accidente que une los destinos de dos familias de clases sociales muy diferentes, y que verán cómo este suceso acaba afectando mucho a sus respectivas vidas.

Aunque acusada de sentimentaloide, algo habitual en la filmografía de Giuseppe Tornatore (a fin de cuentas, es el director de 'Cinema Paradiso'), esta película tiene muchos méritos, especialmente la interpretación protagonista de Geoffrey Rush. ¿Suficientes para perdonarle su excesiva seriedad y academicismo? La historia sigue a Virgil Oldman, un solitario y excéntrico agente de subastas de arte que verá como su vida a un vuelco cuando conoce a una hermosa y misteriosa clienta (interpretada por Sylvia Hoeks).

Impresionante. No tenemos otro adjetivo para esta inmensa película de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, ganadora del Oso de Oro el pasado Festival de Berlín. Los cineastas se sienten más libres que nunca (y eso que siempre lo han sido) tras haber pasado los ochenta años de edad, con una experiencia y veteranía que demuestran fructífera en este 'César debe morir'. Se trata de una docuficción sobre el taller teatral que organiza en la cárcel romana de Rebibbia el director Fabio Cavalli, que ensaya con los presos obras de Shakespeare.

"Marco Bellocchio ha hecho de la observación de la turbulenta historia política italiana uno de los principales argumentos de una carrera tan comprometida como inconformista. 'Vincere', su personal aproximación a la figura de Benito Mussolini, continúa esa senda, marcada por un atrevimiento formal arraigado en una manifiesta oposición al academicismo", rezaba nuestra crítica de 'Vincere', y poco más hay que añadir: esta película de Bellocchio vuelve a ser una clase magistral de cine arriesgado, político y apabullante.

El cineasta Nanni Moretti escribe y protagoniza (pero no dirige: esa es tarea de Antonello Grimaldi) esta brillante película entre la comedia negra y el drama de gran sensibilidad. Moretti se ha demostrado en muchas ocasiones un maestro en alcanzar ese equilibrio, así como en su mirada honesta y amarga a la existencia humana. La historia sigue a un hombre que queda viudo y comienza a replantearse su perspectiva sobre la vida mientras cuida de su hija pequeña.

Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y fenómeno de crítica en su año, 'Gomorra' es sin duda una de las mejores películas italianas de las últimas dos décadas. Matteo Garrone deja a un lado todo el glamour del que la mafia ha gozado en otros retratos cinematográficos y se queda con la parte más sucia, violenta y descarnada de la realidad de la Camorra. La película en un mosaico de seis historias que no dejaron indiferente a nadie.

Basada en la novela de Karin Fossum, esta película de Andrea Molaioli consigue ser un convincente y sorprendente thriller. La historia se centra en la conmoción que provoca en una pequeña población italiana de los Alpes orientales un violento asesinato. La víctima es una adolescente, y el encargado de encontrar respuestas es el inspector Sanzio, que llega al particular lugar para desentrañar el misterio. Como vemos, es una historia que hemos visto mil veces en películas y series, pero Molaioli consigue que (al menos en aquel 2007) se sintiese fresca y emocionante.

Paolo Sorrentino ya apuntaba maneras en 2004, así como su genial conexión con el actor Toni Servillo, que se convertiría en un habitual de su filmografía. En esta película, seleccionada en el Festival de Cannes y triunfadora en los premios del cine italiano, sigue a un hombre de 50 años que esconde secretos inconfesables en su rutina aparentemente tranquila, viviendo en un hotel suizo, sin trabajar y fumando en silencio. Sorrentino va revelando poco a poco el misterio en el centro de la película con sentido del humor y aspiraciones filosóficas.

Ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Venecia y el premio FIPRESCI de la crítica internacional en los Premios del Cine Europeo, esta película es una de las tantas joyas de Marco Bellocchio en el cine italiano del siglo XXI. Sigue a Chiara, una joven de ideales férreos, apasionada y revolucionaria, que tiene que esconder su verdadera identidad dentro de las Brigadas Rojas italianas. Ambientada a finales de los setenta, veremos cómo esta chica normal intenta escapar de las sospechas del amigo de su novio, que parece tener una intuición sobre el pasado que intenta ocultar.

El director y guionista Pupi Avati también tiene presencia en esta lista gracias a esta magnífica película que participó en el Festival de Cannes y recibió el aplauso de la crítica. Sigue a un profesor que, ante las presiones de su padre por continuar el linaje familiar, se acaba enamorando de la persona que menos se esperaban todos. Una reflexión sobre el destino que, aunque previsible en algunos momentos, ofrece una gran humanidad tras sus personajes.

Aunque nos quede más lejos, que no se nos olvide que 'La habitación del hijo' sigue siendo una de las mejores películas italianas y europeas de todos los tiempos. No extraña que al frente del proyecto esté Nanni Moretti, uno de los mejores realizadores y guionistas italianos, y también el actor protagonista de este filme junto a una extraordinaria Laura Morante. Ambientada en una pequeña ciudad al norte de Italia, sigue la vida de un psicólogo después de que una decisión aparentemente inconsecuente provoque una de las mayores tragedias imaginables.