Las 16 mejores series de los años 90 que puedes ver (en cualquier plataforma)

'Friends' es mucho más que una serie, es la sitcom de los 90 por excelencia con la que, de la mano de Chandler, Rachel, Ross, Monica, Joey y Phoebe, creció toda una generación. Un inolvidable grupo de personajes con voz propia y personalidades dispares a los que es difícil no querer.

'El del apagón', 'el de los pantalones de cuero', 'el de la cinta de vídeo', el de los embriones'... imposible decantarse por el episodio más divertido, que contienen algunos de los mejores momentos de la historia de la televisión.

Casi 20 años después de su final y de su efímera vuelta en 2021 con 'Friends: The Reunion', la obra de David Crane y Marta Kauffman es una de esas series que te puedes poner en bucle y que no importa cuántas veces la hayas visto porque siempre te saca una sonrisa. Después hemos tenido propuestas similares, pero como ella, ninguna. ¡Oh. Dios. Mío!

Esta serie y el personaje de Tony Soprano (a cargo del inolvidable James Gandolfini) supusieron un antes y un después en la televisión.

Si grandes obras como 'El Padrino' (cuyo 50 aniversario se celebra este año) o 'Uno de los nuestros' nos contaban durante unas horas el auge y caída de la familia Corleone y del joven Henry Hill (Ray Liotta), respectivamente, 'Los Soprano' encuentra su mayor ventaja en la cantidad y, claro, en la calidad: 86 capítulos de una hora de duración que sirven para desarrollar la vida en todas sus facetas del mafioso de Nueva Jersey Tony Soprano y que alcanza cuotas de excelencia en sus interpretaciones, guiones, dirección y producción hasta situarla como una obra maestra. Una de esas series irrepetibles a pesar de que David Chase, creador de la serie, tuviera que explicarnos su verdadero final.

En 2021, se estrenó 'Santos Criminales', precuela de 'Los Soprano' en la que Michael Gandolfini interpreta a la versión joven de su padre, James Gandolfini, fallecido en 2013.

'Expediente X' es de obligado visionado para todos aquellos fanáticos de la ciencia ficción, las conspiraciones varias y todo lo relativo a sucesos paranormales.

La serie de Chris Carter es larga, muy larga, y tal vez uno de sus puntos débiles sea precisamente el excesivo número de episodios a lo largo de sus 11 temporadas, que afectan a la calidad de algunos de estos, pero tiene dos recompensas: el dúo con más química de la televisión formado por Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) y una balanza positiva que se inclina hacia los capítulos buenos que, en la mayoría de los casos, son muy buenos.

Es a partir de la tercera temporada, una vez la serie se ha asentado, cuando esta comienza a desatar todo su potencial y encuentra en el equilibrio entre sus mejores capítulos mitológicos y los de "el monstruo de la semana" un auténtico disfrute. ¿Nuestro favorito? el aterrador y polémico episodio 'Home' perteneciente a la cuarta temporada, en clara sintonía con 'Las colinas tienen ojos' de Wes Craven.

Durante esta década, en la que eso del UCM nos sonaba vagamente a las siglas de una universidad pública de Madrid, tuvimos la suerte de disfrutar de esta maravillosa serie de animación de los 90 que marcó época, la primera de Marvel, que puso a Lobezno, Cíclope, Gámbito, Tormenta y compañía al alcance de todos.

Gracias a su tratamiento adulto, la serie respetaría la personalidad de los mutantes y mantendría la emoción y la esencia de sus cómics, postulándose de esta manera como el relevo natural a su mejor época en las viñetas, a cargo del inigualable dúo formado por Chris Claremont (guionista y que estuvo en la colección hasta 1991) y el dibujante John Byrne, quienes crearon 'La Saga de Fénix Oscura' y los dos números que componen 'Días del Futuro Pasado', entre muchas otras joyas.

En 2023, llegará 'X-Men' 97', serie que continuará donde terminó esta y que, seguro, acabará entre las mejores series de Marvel de Disney+.

Las aventuras y desventuras sexuales de Carrie, Miranda, Charlotte y Samantha siempre han tenido sus fieros detractores y sus leales defensores, pero es igual porque otras grandes series de la historia tampoco han encontrado consenso, ¿eh 'Perdidos'?.

Para los primeros, 'Sexo en Nueva York' es una serie sobre cuatro snobs treintañeras que se dedican a hablar sobre sexo y a opinar sobre sus fantásticas vidas de manera superficial, mientras que, para otros muchos, la serie refleja la realidad de nuestro tiempo y trata temas universales como el amor, la amistad y las relaciones de pareja desde un cínico e hilarante punto de vista.

¿Eres de los que vio en su día la serie de Matt Stone y Trey Parker y decidió no continuar con ella? Mal hecho. 'South Park' es uno de esos casos en los que una serie no solo mantiene el nivel, es que lo consigue superar en algunos de de sus mejores episodios.

La serie ha continuado haciendo uso de su venenosa sátira para plasmar las miserias y vergüenzas de la sociedad estadounidense con un humor negrísimo. A pesar de que las sucesivas polémicas han ido de la mano en cada uno de sus episodios, estas alcanzaron su punto álgido en los episodios 200 y 201 que, además de contar el primero de ellos con la presencia Tom Cruise, Comedy Central se vio obligado a retirar por su caricatura del profeta Mahoma, algo que también ocurrió en su momento en HBO Max.

La serie del polémico Joss Whedon (sí, el que perpetró 'La Liga de la Justicia') en la que Sarah Michelle Gellar se enfrenta a vampiros, demonios y fuerzas de la oscuridad es todo un hito de la televisión.

Lo que comenzó como una inocente serie de terror para adolescentes, acabó por convertirse en todo un referente de la cultura popular gracias a sus atrevidos y divertidos planteamientos que, al igual que sucedía en 'Expediente X', van creciendo temporada a temporada en pro de unas tramas más profundas y complejas hasta adquirir una necesaria autoconsciencia sobre su mitología que gira alrededor de su vasto universo propio, el Buffyverso (que aglutina también el spin-off 'Ángel'). Y, claro, también tiene ese maravilloso capítulo musical, un clásico instantáneo que seguramente se halle entre sus 10 mejores episodios.

Rowan Atkinson y Richard Curtis (director de 'Love Actually', la película que debes ver todas las Navidades) crearon en 1990 a Mr. Bean, icónico personaje heredero de la mejor tradición del cine mudo que consiguió demostrar que el humor hecho con talento es, además de imperecedero, universal.

A lo largo de cinco años pudimos disfrutar de 15 episodios repletos de sketches en forma de situaciones cotidianas llevadas al absurdo por su genial protagonista, capaz de sacar de quicio cualquier mínimo detalle. La serie fue un auténtico boom del que surgieron una serie animada de televisión y dos películas.

La última vez que el actor inglés interpretó a Bean fue en 2015 en un episodio llamado 'Funeral'. Como consolación, Netflix estrenará el 24 de junio 'El hombre contra la abeja', la vuelta de Rowan Atkinson a la televisión y, por supuesto, a la comedia.

"En Emerald City tenemos reglas, tenemos muchas más reglas que en ninguna otra parte de Oz. Su celda es su hogar, manténganla limpia, sin una mota de polvo. Van a hacer ejercicio regularmente, ir a clases, e ir a terapias de drogas y alcohol. Van a trabajar en uno de los puestos de la prisión. Van a seguir la rutina. Les diremos cuándo dormir, cuándo comer, cuándo mear. Sin gritos, sin peleas, y prohibido follar. Sigan las reglas, aprendan autodisciplina porque si hubieran tenido algún atisbo de autodisciplina, algún control sobre ustedes mismos, no estarían aquí sentados ahora mismo. ¿Preguntas?".

No, ninguna pregunta, tan solo una recomendación: olvida 'Prison Break', ignora 'Orange is the New Black', 'Oz' es el mejor drama carcelario televisivo jamás creado.

Otra excelente serie marvelita -superior en algunos de sus momentos a las mejores películas del arácnido- que hacía de nuestros sábados mañaneros uno de los mejores momentos de la semana. En la serie animada de nuestro amigo y vecino favorito seguíamos las andanzas y acrobacias del trepamuros y su enfrentamiento contra una impresionante galería de villanos de la talla de Kingpin, Kraven, Morbius, Octopus y Shocker.

Su acertado uso de la voz en off nos acercaba un poquito más a la psique de un personaje de carne y hueso con sus miedos, dudas e inconfundible ingenio y sentido del humor para regalarnos épicos momentos como su primer enfrentamiento con Venom, la aparición de Hydro-Man o la transformación de Parker en una araña de seis brazos, con ecos a 'La mosca' de Cronenberg.

Una única temporada de 26 episodios protagonizados por un singular grupo de cazarrecompensas liderado por Spike Spiegel.

Uno de los animes más aclamados y reconocidos de todos los tiempos que, desde los primeros compases a ritmo de jazz de su elegante opening, muestra su incuestionable calidad.

La propuesta ideada por Shin'ichirō Watanabe transmite cierto aire nostálgico y melancólico tan propio del western y de sus personajes, género que fusionará con otros tan irresistibles como la acción, el cine negro y, por supuesto, la ciencia ficción.

'Cowboy Bebop' es, además de un must have de los 90, una de las mejores 15 series de ciencia ficción de Netflix que debes ver.

En 1998, el guionista Kevin Williamson se encontraba en la cúspide de Hollywood. En tan solo dos años, el por aquél entonces enfant terrible del horror moderno saboreaba el éxito de 'Scream' y su secuela, además de 'Sé lo que hicisteis el último verano' y 'The Faculty'. Esta situación de privilegio le llevaría a crear una serie inspirada en su adolescencia, un intenso drama con personajes inteligentes -y también algo ñoños como en el caso de su principal protagonista, Dawson- en constante conflicto con sus sentimientos.

De esta forma, en 'Dawson crece', Williamson se alejaría del cliché de adolescente sin neuronas gracias a su principal arma, los diálogos, con los que conseguiría retratar los sueños, frustraciones, aspiraciones, amores y desamores (incluyendo el primer beso gay entre dos hombres en abierto en la televisión estadounidense) de cuatro amigos en el pequeño y ficticio pueblo de Capeside. Una serie que enganchaba desde su ya mítica canción de cabecera, con un significado muy diferente al que todos imaginábamos.

"¿¡Qué pasa, Jazz?! pssshhh" Si eres de la generación de los 70 y 80, entonces tuviste que crecer con esta serie. Y si creciste con esta serie, también hiciste el mítico saludo entre Will y Jazz. Y lo sabes.

'El Príncipe de Bel-Air' es la mítica serie protagonizada por Will Smith en la que al oeste en Filadelfia crecía y vivía sin hacer mucho caso a la policía, hasta que cierto día jugando al basket con amigos unos tipos del barrio le metieron en un lío. Y entonces fue cuando su madre cumplió aquello de "¡con tu tío y con tu tía irás a Bel-Air!". Y gracias a esta sabia decisión de la señora Smith, pudimos ser testigos de una de las series más divertidas de la década, que nos regaló momentos únicos al ritmo de Carlton Banks (Alfonso Ribeiro) y el "It's not Unusual" del Tigre de Gales.

Impagable ver a un Chris Rock pre smack (atención a las reacciones y memes que surgieron ante este histórico tortazo) aparecer brevemente en uno de los últimos episodios de la serie. Los 90, qué tiempos.

'Padre de familia' es, con toda probabilidad, el retrato más ácido y mordaz contra el estilo de vida americano. Un espejo de la sociedad ideado por Seth McFarlane a través de esta disfuncional familia en la que destacan Peter Griffin, principal protagonista y de inteligencia limitada y su hijo Stewie, el bebé de la familia con claras tendencias homicidas.

La serie, que ya cuenta con 20 temporadas a sus espaldas, es una de las veteranas del ranking, algo impensable si se tiene en cuenta que fue cancelada por FOX en 2002 por culpa de 'Frasier'. ¡Zas en toda la boca!

La sitcom patria que revolucionó nuestra televisión y que reunió alrededor del "CasiKeNo" a Amparo Baró, Carmen Machi, Blanca Portillo, Javier Cámara y su desternillante personaje, Paco Gimeno, y Gonzalo de Castro que, como ha reconocido, todo lo que le ha pasado a nivel profesional se lo debe a esta serie.

Al más puro estilo americano, con capítulos rodados en directo y con público en el plató, '7 vidas' nos recordó a través de sus ingeniosos guiones que su atractivo punto de partida (en el que David, personaje de Toni Cantó, se despertaba de un coma tras 18 primaveras) era solo una simple excusa para quedarse con nosotros durante siete años y convertir la noche de los domingos en algo especial. Y, al más puro estilo 'Friends', ojo a los cameos de algunos de sus capítulos en los que pudimos ver a Shakira, Antonio Gala, Alfonso Guerra, Jordi Hurtado o Raphael.

¿Espacio Profundo qué? 'Star Trek: Espacio Profundo Nueve' demuestra que hay vida más allá de la serie original, de 'Picard' y del popular reboot de J.J. Abrams (cuya cuarta entrega ya está confirmada a las órdenes de Matt Shakman) y es, con toda probabilidad, una de las joyas más desapercibidas del universo "trekkie".

Bajo un tono más oscuro y pesimista, la serie deja de lado a la nave estelar U.S.S. Enterprise por la antigua estación espacial cardasiana de Terok Nor y le añade a lo largo de sus siete temporadas un contexto bélico completamente alejado del optimista modo explorador de mundos.